Kino projekts: globāls ceļvedis profesionālā scenāriju rakstīšanā un scenārija formātā

Katra izcila filma, sākot no Holivudas grāvēja līdz atzītai neatkarīgā kino pērlei no jebkura pasaules nostūra, sākas kā vārdu apkopojums uz papīra lapas. Šis dokuments ir scenārijs, un tas ir vairāk nekā tikai stāsts; tas ir tehnisks projekts. Topošajam rakstniekam profesionāla scenārija formāta apgūšana nav izvēles solis — tā ir globālās filmu un televīzijas industrijas pamatvaloda. Tā ir atslēga, kas ļauj jūsu vīziju saprast, budžetēt, plānot un galu galā pārveidot par dzīvu, elpojošu kinematogrāfisku pieredzi.

Šis ceļvedis ir paredzēts globālai stāstnieku auditorijai. Neatkarīgi no tā, vai atrodaties Lagosā, Seulā, Berlīnē vai Sanpaulu, skaidra, profesionāla formatējuma principi ir universāli. Tie producentiem, režisoriem un aktieriem norāda, ka esat profesionālis, kurš izprot amatu. Dekonstruēsim scenārija arhitektūru, pārejot no stingriem formāta noteikumiem uz plūstošo stāstniecības mākslu.

Formāta “kāpēc”: vairāk nekā tikai noteikumi

No pirmā acu uzmetiena scenārija stingrais formatējums — ar specifiskām piemalēm, fontiem un lielo burtu lietojumu — var šķist biedējošs un patvaļīgs. Tomēr katram noteikumam ir kritisks mērķis sarežģītajā un sadarbībā balstītajā filmu veidošanas procesā. Izprotot “kāpēc”, ir daudz vieglāk apgūt “kā”.

• Laiks ir viss: Nozares standarta formāts (12 punktu Courier fonts) ir izstrādāts tā, lai vidēji viena scenārija lapa atbilstu aptuveni vienai ekrāna laika minūtei. Tas ir nenovērtējams rīks producentiem un režisoriem, lai jau no pirmā melnraksta novērtētu filmas garumu, budžetu un filmēšanas grafiku. 120 lappušu scenārijs norāda uz divu stundu filmu; 95 lappušu scenārijs — uz 95 minūšu garu filmu.
• Projekts visiem departamentiem: Scenārijs ir darba dokuments, ko izmanto katrs departaments. Producents-mākslinieks aplūko ainu norises vietas. Aktieru atlases režisors koncentrējas uz tēliem un dialogiem. Kostīmu mākslinieks lasa tēlu aprakstus un laika periodus. Standartizētais formāts ļauj ikvienam ātri atrast nepieciešamo informāciju, padarot priekšražošanas procesu efektīvu.
• Skaidrība un lasāmība: Filmu producents vai vadītājs nedēļas laikā var izlasīt desmitiem scenāriju. Pareizi formatēts scenārijs ir viegli uztverams acīm un ļauj lasītājam iegrimt stāstā, nenovēršot uzmanību ar mulsinošiem vai nestandarta izkārtojumiem. Nepareizi formatēts scenārijs bieži tiek atmests, to neizlasot, jo tas norāda uz profesionālo zināšanu trūkumu.

Profesionāla scenārija pamatementi

Profesionāls scenārijs ir veidots no dažiem galvenajiem komponentiem. Tiklīdz jūs sapratīsiet to funkciju un formātu, jūs varēsiet veidot ainas kā pieredzējis profesionālis.

1. Ainas virsraksts (jeb “Slugline”)

Ainas virsraksts ir katras ainas pamats. Tas tiek rakstīts ar lielajiem burtiem un sniedz lasītājam trīs būtiskas informācijas daļas: norises vietu (iekštelpa/ārtelpa), konkrēto vietu un diennakts laiku.

Formāts: INT./EXT. VIETA - DIENA/NAKTS

• INT. (Iekštelpa): Aina notiek ēkas vai transportlīdzekļa iekšpusē.
• EXT. (Ārtelpa): Aina notiek ārā.
• VIETA: Īss, konkrēts vides apraksts. Piemēram, 'BUENOSAIRESAS KAFEJNĪCA', 'MUMBAJAS VILCIENU STACIJA' vai 'STARPTAUTISKĀ KOSMOSA STACIJA - VADĪBAS TELPA'.
• DIENNAKTS LAIKS: Visbiežāk DIENA vai NAKTS. Varat būt precīzāks, ja tas ir būtiski stāstam (piemēram, KRĒSLA, RĪTAUSMA, VĒLĀK), bet izmantojiet tos taupīgi.

Piemērs:

INT. TOKIJAS DZĪVOKLIS - NAKTS

EXT. SAHĀRAS TUKSNESIS - DIENA

2. Darbības apraksts (jeb ainas apraksts)

Pēc ainas virsraksta seko darbības apraksts, kas apraksta, ko auditorija redz un dzird. Šeit jūs zīmējat ainas ainu, iepazīstināt ar tēliem un aprakstāt viņu fiziskās darbības. Galvenais ir būt kodolīgam un vizuālam.

• Rakstiet tagadnē: "Marija iet pie loga," nevis "Marija gāja pie loga."
• Rādiet, nevis stāstiet: Tā vietā, lai rakstītu "Džons ir dusmīgs," parādiet to caur darbību: "Džons ar dūri sit pa galdu. Kafijas tase nodreb."
• Veidojiet īsas rindkopas: Sadaliet lielus teksta blokus mazākos, viegli sagremojamos 3-4 rindiņu gabalos. Tas uzlabo lasāmību.
• Iepazīstinot ar tēlu, rakstiet tā vārdu ar lielajiem burtiem: Pirmo reizi, kad parādās tēls, viņa vārdam darbības aprakstā jābūt rakstītam ar lielajiem burtiem. Varat iekļaut īsu, būtisku aprakstu. Piemērs: "DĀVIDS (30), elegantā, lietus notraipītā uzvalkā, ieskrien pa durvīm." Pēc šīs sākotnējās iepazīstināšanas tēla vārds darbības aprakstā tiek rakstīts parasti.

3. Tēla vārds

Kad tēls grasās runāt, viņa vārds parādās virs dialoga. Tas ir nobīdīts uz lapas centru un rakstīts ar lielajiem burtiem.

Piemērs:

DR. ĀRIJA ŠARMA

4. Dialogs

Tas ir tas, ko tēls saka. Tas tiek novietots tieši zem tēla vārda un tam ir savas specifiskas, šaurākas piemales. Dialogam jāizklausās autentiskam tēlam un jākalpo mērķim — atklāt tēlu, virzīt sižetu vai dabiski sniegt ekspozīciju.

5. Piezīmes iekavās (jeb “Wrylies”)

Piezīme iekavās ir īsa piezīme, kas ievietota iekavās zem tēla vārda un pirms viņa dialoga. Tā tiek izmantota, lai precizētu dialoga rindas toni vai nodomu, vai aprakstītu nelielu darbību, ko tēls veic runājot. Tomēr tās jālieto ļoti taupīgi.

Izmantojiet piezīmi iekavās tikai tad, ja nozīme jau nav skaidra no konteksta.

• Labs pielietojums:
  HLOJA
  (sarkastiski)
  Man vienkārši patīk strādāt sestdienās.
• Slikts (pārāk biežs) pielietojums:
  MARKS
  (dusmīgi)
  Vācies ārā no manas mājas!
  Konteksts un izsaukuma zīme jau norāda uz dusmām.

6. Pārejas

Pārejas ir norādījumi, kā vienai ainai jāpāriet uz nākamo. Tās tiek novietotas lapas labajā malā un rakstītas ar lielajiem burtiem. Biežākās pārejas ietver:

• UZPLŪST: Gandrīz vienmēr tiek lietots scenārija pašā sākumā.
• IZPLŪST. Gandrīz vienmēr tiek lietots scenārija pašā beigās.
• MONTĀŽAS PĀREJA: Visbiežākā pāreja. Tomēr mūsdienu scenāriju rakstīšanā tā lielākoties tiek uzskatīta par lieku. Jauna ainas virsraksta esamība norāda uz pāreju, tāpēc to reti kad nepieciešams rakstīt.
• PĀRPLŪDE: Lēnāka, pakāpeniskāka pāreja, kas bieži norāda uz laika ritējumu.

Saliekot visu kopā: ainas piemērs

Apskatīsim, kā šie elementi apvienojas, lai izveidotu profesionāla izskata ainu.

INT. KAIRAS TIRGUS - DIENA

Gaiss ir piesātināts ar garšvielu smaržu un simtiem sarunu troksni.

ELĀRA (ap 20), tūriste ar mugursomu un apņēmīgu skatienu, lavierē cauri drūzmai. Viņa cieši tur rokā izbalējušu fotogrāfiju.

Viņa pieiet pie stenda, kur VECS TIRGOTĀJS (ap 70), kura acis ir redzējušas visu, pulē sudraba laternu.

          ELĀRA
    Atvainojiet. Es meklēju šo
    vietu.

Viņa parāda viņam fotogrāfiju. Tirgotājs samiedz acis, to pētot.

          VECS TIRGOTĀJS
    Šī ieliņa... tā neeksistē jau
    piecdesmit gadus.

Elāras pleci noslīgst. Cerība pazūd no viņas sejas.

          ELĀRA
    (čukstus)
    Jūs esat pārliecināts?

          VECS TIRGOTĀJS
    Dažas lietas tuksnesis atceras.
    Dažas lietas tas paņem atpakaļ.

Trīs cēlienu struktūra: universāls stāstniecības ietvars

Kamēr formatējums nodrošina skeletu, stāsta struktūra nodrošina muskuļus. Rietumu kino dominējošais ietvars ir trīs cēlienu struktūra. Tas ir spēcīgs modelis naratīva organizēšanai veidā, kas rada spriedzi, iesaisti un apmierinošu noslēgumu. Tās izpratne ir būtiska, lai uzrakstītu komerciāli dzīvotspējīgu stāstu daudzos tirgos.

I cēliens: Iestatījums (aptuveni 1.–30. lapa)

• Āķis: Sākuma attēls vai aina, kas piesaista auditorijas uzmanību.
• Ievads: Mēs satiekam galveno varoni viņa parastajā pasaulē. Mēs uzzinām, kas viņš ir, ko viņš vēlas un kas viņu attur.
• Ierosinošais notikums: Notikums, kas izjauc galvenā varoņa dzīvi un iedarbina stāstu. Tas viņam piedāvā jaunu mērķi vai problēmu.
• Pirmais sižeta pavērsiens (I cēliena beigas): Galvenais varonis izdara izvēli. Viņš apņemas doties ceļojumā un šķērso neatgriezenisku punktu. Viņš vairs nevar atgriezties savā vecajā dzīvē.

II cēliens: Konfrontācija (aptuveni 30.–90. lapa)

Šis ir garākais cēliens, kurā attīstās centrālais konflikts.

• Augošā darbība: Galvenais varonis saskaras ar virkni pieaugošu šķēršļu, cenšoties sasniegt savu mērķi. Viņš apgūst jaunas prasmes, satiek sabiedrotos un ienaidniekus, un likmes kļūst augstākas.
• Viduspunkts: Liels notikums ap scenārija vidu (60. lapa), kas maina spēles gaitu. Tā var būt šķietama uzvara vai liela sakāve, kas dramatiski paaugstina likmes un liek galvenajam varonim mainīt pieeju.
• Otrais sižeta pavērsiens (II cēliena beigas): Galvenā varoņa zemākais punkts. Viss šķiet zaudēts. Viņš ir sakauts, un viņa mērķis šķiet neiespējams. Šis izmisuma brīdis sagatavo pēdējo cīņu.

III cēliens: Atrisinājums (aptuveni 90.–120. lapa)

• Kulminācija: Pēdējā konfrontācija starp galveno varoni un antagonistisko spēku. Tā ir lielā cīņa, kurā tiek atbildēts uz stāsta centrālo jautājumu. Vai galvenais varonis gūs panākumus?
• Rimtstošā darbība: Tūlītējās sekas pēc kulminācijas. Mēs redzam pēdējās cīņas sekas.
• Atrisinājums: Mēs redzam galveno varoni viņa jaunajā ikdienā. Stāsta neatrisinātie jautājumi tiek atrisināti, un mēs redzam, kā ceļojums ir mainījis galveno varoni. Pēdējam attēlam vajadzētu rezonēt ar filmas tēmu.

Globāla piezīme: Lai arī trīs cēlienu struktūra ir dominējošā, tā nav vienīgais veids, kā stāstīt stāstu. Daudzas atzītas starptautiskas filmas seko atšķirīgiem naratīviem modeļiem. Piemēram, daži Austrumāzijas naratīvi izmanto četru cēlienu struktūru, kas pazīstama kā Kishōtenketsu, kura koncentrējas uz ievadu, attīstību, pavērsienu un samierināšanos, bieži vien bez centrālā, virzošā konflikta. Kā globālam rakstniekam ir vērtīgi pētīt dažādas stāstniecības tradīcijas, bet, rakstot galvenajam starptautiskajam tirgum, stabila trīs cēlienu struktūras izpratne ir neaizstājama.

Būtiskākie rīki mūsdienu scenāristam

Rakstīt scenāriju bez specializētas programmatūras ir kā būvēt māju bez elektroinstrumentiem — tas ir iespējams, bet neticami neefektīvi un ar lielu kļūdu iespējamību. Profesionāla scenāriju rakstīšanas programmatūra automatizē visus formatēšanas noteikumus, ļaujot jums koncentrēties uz to, kas patiešām ir svarīgs: stāstu.

Scenāriju rakstīšanas programmatūra

• Final Draft: Šis ir neapstrīdams nozares standarts Holivudā un daudzos citos lielos filmu tirgos. Tā failus (.fdx) sagaida saņemt vairums producentu kompāniju, aģentu un menedžeru. Tas ir premium produkts ar ievērojamu cenu.
• Celtx: Populāra, bieži vien mākoņdatošanā balstīta alternatīva, kas piedāvā plašu rīku klāstu ne tikai scenāriju rakstīšanai, bet arī stāstu dēļu veidošanai un budžeta plānošanai. Tam ir bezmaksas un maksas versijas, padarot to pieejamu iesācējiem.
• WriterDuet: Pazīstams ar izcilām reāllaika sadarbības funkcijām, padarot to par iecienītu izvēli rakstīšanas partneriem, kas atrodas dažādās pasaules daļās.
• Fade In: Spēcīgs, pieejamāks konkurents Final Draft, kas gūst popularitāti ar savu tīro saskarni un profesionālo funkciju kopumu.

Mācību resursi

Labākais veids, kā iemācīties rakstīt, ir lasīt. Atrodiet un lasiet savu iecienītāko filmu scenārijus. Analizējiet, kā tie veido ainas, rada dialogus un strukturē sižetus. Daudzi scenāriji ir pieejami bez maksas tiešsaistē izglītojošiem mērķiem. Papildiniet to ar pamatgrāmatām par šo amatu, piemēram, Sida Fīlda “Screenplay”, Roberta Makī “Story” vai Bleika Snaidera “Save the Cat!”.

Biežākās kļūdas, no kurām izvairīties

Nekas nenorāda uz scenārija ‘amatierismu’ ātrāk kā vienkāršas, novēršamas kļūdas. Šeit ir dažas, no kurām jāuzmanās:

• Formatēšanas kļūdas: Nepareizas piemales, fonti vai lielo burtu lietojums. Izmantojiet programmatūru, lai to novērstu.
• Pārrakstītas darbības apraksta rindas: Garas, blīvas teksta rindkopas ir grūti lasīt. Uzturiet darbības aprakstu kodolīgu, vizuālu un mērķtiecīgu.
• Režija uz lapas: Izvairieties norādīt kameras leņķus (piem., "TUVPLĀNS uz ieroci") vai montāžas izvēles ("Mēs ātri PĀREJAM uz..."). Jūsu darbs ir stāstīt stāstu; režisora darbs ir izlemt, kā to filmēt. Uzticieties viņiem.
• Nenofilmējamas lietas: Nerakstiet tēla iekšējās domas vai jūtas. Mēs nevaram nofilmēt to, kas ir viņa galvā. Tā vietā atrodiet veidu, kā izteikt šo domu vai sajūtu caur darbību vai dialogu. Piemēram, tā vietā, lai rakstītu "Viņa prātoja, vai viņš melo," rakstiet "Viņa pētīja viņa seju, nedaudz samiedzot acis."
• Pārāk tiešs dialogs: Tēli, kas saka tieši to, ko jūt vai domā, šķiet nereāli. Īsti cilvēki komunicē netieši, ar zemtekstu. Ļaujiet auditorijai nojaust nozīmi.

Nobeigums: jūsu stāsts, jūsu projekts

Scenārija formāta apgūšana ir neapspriežams solis ceļā uz profesionāla scenārista karjeru. Tas ir trauks, kas satur jūsu stāstu, universālā valoda, kas ļauj jūsu unikālajai radošajai vīzijai tikt dalītai ar globālu līdzstrādnieku komandu. Pieņemot šīs konvencijas, jūs neapslāpējat savu radošumu; jūs to stiprināt.

Formāts ir zinātne, bet stāsts ir dvēsele. Kad esat apguvis projektu, jūs varat koncentrēties uz pasaules veidošanu, kas ir valdzinoša, tēliem, kas ir neaizmirstami, un naratīvu, kas rezonē ar auditoriju visur. Paņemiet šos rīkus, atveriet savu izvēlēto programmatūru un sāciet būvēt. Pasaule gaida jūsu stāstu.